Un mezzo attraverso il quale riesco a trovarmi in una condizione di osservazione privilegiata e il linguaggio che più trovo adatto per indagare e elaborare i pensieri e le sensazioni sulla realtà che mi circonda. La fotografia mi aiuta a vedere meglio e a pensare.

Il mio sguardo si è servito dello strumento fotografico, e se ne serve tutt’ora, per liberarsi da diversi condizionamenti che lo limitano. Lo alimento con le caratteristiche ottico-visive degli strumenti che utilizzo: il rigore e l’ordine del formato quadrato, la rapidità dello scatto digitale, la matericità sporca della carta che uso con la scatola stenopeica. Lo alimento con pensieri o concetti che assumono forma visiva grazie all’incontro con la realtà, con linguaggi utilizzati dai fotografi che seguo, con sensazioni date da immagini filmiche.

La scelta di iniziare un progetto nasce da un pensiero ricorrente, o da un concetto con cui vorrei confrontare la realtà fisica. Dipende dal mio interesse verso un luogo e da come quel luogo appare ai miei occhi o ancora dalla coincidenza di trovarmi in un certo luogo, in una certa ora del giorno, con la fotocamera giusta. Il mio oggetto di osservazione fotografica è soprattutto l’essere umano e l’ambiente che egli vive.

Il progetto nasce come ri-esplorazione dei luoghi del film L’Eclisse.
Andando alla ricerca delle zone semi-deserte in cui Antonioni ambienta la sua storia,
ho trovato, com’era prevedibile, un quartiere completamente differente. Il paesaggio deserto della periferia romana degli anni ‘60 e gli elementi architettonici che sovrastano i personaggi de L’Eclisse, come ad esempio la “torre-fungo”, lasciano il posto ad una città complessa e caotica, rispetto alla quale quegli stessi elementi che sembravano così maestosi e abnormi vengono ridimensionati assumendo una certa sembianza di arretratezza e di “umanità”.
Il paesaggio incontrato lungo il mio itinerario è ricco di segni della vita della società contemporanea: nessun evento straordinario ma piccoli movimenti quotidiani, segni di una città in perpetua e caotica stratificazione tra elementi architettonici arcaici e oggetti tipici dell’età del consumo, elementi urbani e paesaggio “indisciplinato”.

La destinazione ideale per questo lavoro è il libro fotografico perché permette un tempo di analisi dilatato e un’osservazione ripetibile, o un'esposizione collettiva insieme ad altri lavori riguardanti lo stesso tema o lo stesso luogo geografico.

Le mie fotografie nascono sempre da un bisogno di interazione con la realtà quotidiana, da un desiderio di scoperta o da sensazioni che voglio capire meglio.

Mi sembra che a parte il fotogiornalismo e la moda, ambiti che non prendo in considerazione ma che godono di una certa posizione nel mercato dell’immagine, ci siano molti fotografi emergenti davvero bravi. Il problema fondamentale è che (tranne casi rari e preziosi come Calamità project ed Exposed project) manca una progettualità che leghi la capacità analitica e sintetica dello strumento fotografico a delle ricerche multidisciplinari più o meno strutturate, che si servano dell’immagine fotografica come uno degli aspetti di ricerca sul paesaggio e sulla condizione dell’uomo. Penso a tutta l’epoca d’oro delle committenze pubbliche degli anni ‘70-80-90 che ormai ai giorni nostri sembrano quasi leggenda.

Poter lavorare nel campo della fotografia, esporre i miei lavori fotografici, e partecipare a progetti multidisciplinari che includono la fotografia.